原野上有棵音乐树

李 呆

这个秋天的晚上，在我们这座小城的影视城里，正在上演着一场音乐的盛宴。

桔黄色的灯光下，红色的背景，舞台上一个强大的阵容——浙江民乐团演奏，著名指挥家、上海歌剧院院长张国勇执棒。这是“山海梦——林梦民乐作品音乐会”在浙江音乐厅、台州艺术中心剧院之后的第三场——回到家乡的演出。

那些中华民族历经岁月的沧桑而千百年来流传下来的乐器，二胡、琵琶、笛子，中阮、扬琴、古筝和埙等，跳跃着灵动的音符，奏响了林梦二十多年的创作精品。

一切都显得那么熟悉和亲切，《夫人峰的故事》、《欢乐的渔民节》、《金色季节》、《海边即景》所表达的题材就在我们身边，有些甚至抬头可见；《雁荡行》、《隋梅迎春》、《括苍风情》、《柳浪闻莺》，也与我们相距不远，我们都曾经在那边留下了或匆匆或流连的脚印；同时，我们又感觉是那么的遥远，惊奇涌上心头：也只有林梦才会写出如此的作品来，用这毋须翻译的世界通用的语言——音乐来表达。

当我们在侧耳聆听、沉浸在美妙的享受时，舞台背景布幕上那个戴着眼镜、瘦小文弱的男人正临风而立，俯视着这场以他名字命名的音乐会，一场期待许多年的音乐会。他就是林梦。

林梦，这位小个子男人，行走在大街上，其实更多的时候是骑着那辆破烂的24吋自行车，普通得不能再普通了；身处人群中，也是沉默寡言。林梦，又是一个没有城府的人，坦诚率真，大碗喝酒，单纯得犹如一个大孩子，也真是我所喜欢的酒友。这次张国勇院长评价林梦的作品“基本上都能够拿到国际上去演出，足以代表浙江的音乐形象。”让我倍感惊讶和喜悦：呀，原来我一直在与“世界级”的大作曲家相处和豪饮。

我的同事林梦，年幼时，用竹筒做二胡，用木箱用扬琴，星期日钻进小学仓库里，去弹奏那架已经破旧了的风琴……之所以如此，是因为喜欢，是因为痴迷，是因为心中有个当音乐家的梦想。林梦年长我几岁，对于他的从前，也只有传闻中了解些许。但与他十多年的相处里，我知道他一直在这座偏僻的小城里，把导师的“民族民间音乐，特别是戏曲音乐，是取之不尽用之不竭的旋律宝库”的教导奉为圣旨，一头扎进中华民族浓厚的音乐文化里吸收营养；到民间采风，在渔区，豪爽的船老大对他说，你得喝了酒我才唱，为了听到船工号子，他就端起大碗喝得烂醉，在农村，他拿一把二胡与农民兄弟们坐在一起表演温岭滩簧，了解民间曲艺的特点。他为生他养他的这片土地，默默地谱写着江南风情、地方特色的曲子，演绎着那海，那山，那水……之所以如此，道理也同样简单，是因为喜欢，是因为痴迷，是因为心中有个当一个中国民族音乐家的梦。

我不是乐者，也不通音律，但聆听林梦的民乐会，那音符，就犹如清澈的溪流，跳跃进我的心房，触动着我的心灵，让我陶醉，让我激动，让我颤抖，忽儿让我心潮澎湃，忽儿让我豁然开朗……

《渔村情》表现的就是我们当地新世纪中国大陆第一缕阳光首照地石塘，随着音乐的流泻，我们面前仿佛依次展开这样的画面：石砌的民居，石铺的街巷，石雕的器具，海面上白帆点点，沙滩上逐浪拾贝，渔家小院里晒着渔网，飘着炊烟……

《千古奇情雷峰塔》，则述说着千古传说，一座千年之塔、一个坚贞凄婉的爱情故事。她从灿烂的历史长河中走来，从浪漫的民间传说中走来，从文人骚客的琴诗歌舞中走来。

《隋梅迎春》我们犹如看见了那棵历尽千年沧桑的古梅，依然生机勃勃，傲霜独立.《金色的季节》让我们充分感受到了那丰收的季节，丰收的场景，丰收的喜悦。

林梦的导师、著名作曲家何占豪先生专程从上海赶来参加了音乐会，说：“在浙江，林梦是第一个搞个人音乐会的学生，非常好，我非常高兴。作品好，好在旋律很美，像《随梅迎春》等，很动人，也很感人。琵琶与乐队《渔乡情》很有特色。了不起。”张国勇院长说：“林梦人很真，作品很真，用音乐反映山海风情，生活气息浓郁，我很真诚地对待作品的每一个音符。”

我忽然想到，林梦就是原野上的一棵音乐树，根须深植在江南肥沃的土壤，汲取了家乡的水分，从树苗苗开始，长大、窜高，有时候月光下也孤独寂寞，但到底成为一棵大树，高朗，清俊，风儿吹来，树影婆娑，飒飒作响，那么的优美，那么清脆，有一日，那棵音乐树，竟然开花了，那可是积蓄了数十年迸发出来的灿烂之花呵。